“Propuesta iconoclasta en estos tiempos, La cámara lúcida es un singular artilugio fílmico curioso y perturbador”.

(Lluís Bonet. La Vanguardia)

“Transgresora, radical e inclasificable, La cámara lúcida deconstruye el proceso creativo de hacer una película”.

(Matías Néspolo. El Mundo)

“Una película visualmente magnífica, una insólita propuesta metaficcionada sobre el proceso creativo y el narcisismo extremo y delirante”.

(Román Gubern)

“ Una película insólita, jugosa, jocosa y exclusiva”.

(Oti Rodríguez Marchante. ABC)

Trailer

Sinopsis

Un individuo que vive con una muñeca hinchable y dos chihuahuas ha comenzado a dirigir su primera película, un documental sobre la vida y la muerte. Su vecino es un catedrático de historia del arte que le molesta todo el día tocando el piano y gritando sus telefónicas conspiraciones académicas. El documental avanza con apariciones, entre otros, de Santiago Carrillo, Elena Ochoa, Fernando Savater y Román Gubern, al tiempo que aparecen personajes de ficción interpretados por Cañeque, como el aficionado al fútbol que habla de teología, el profesor de literatura que está convencido de que el personaje del Quijote está basado en Jesús de Nazaret, el Dios de Santo Tomás de Aquino que se siente solo o el corresponsal de televisión en Cannes que deja por los suelos La cámara lúcida. Desconcertado por la confluencia entre realidad y ficción, el director pide consejo al mismísimo Berlanga.


La cámara lúcida es el segundo largometraje de Carlos Cañeque (Barcelona 1957), profesor titular de teoría política en la universidad Autónoma de Barcelona, escritor (Premio Nadal 1997) y ensayista. En 2011 dirigió Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor), un documental en el que encontramos a 10 personas filosofando sobre el placer y el dolor (www.queridisimosintelectuales.com). A pesar de que en esta segunda entrega participan casi todos los entrevistados de la primera y de que los temas abordados también giran en torno al placer y el dolor, La cámara lúcida no debe considerarse del todo una segunda parte de Queridisimos intectuales, ya que la mitad del metraje transcurre en el terreno de la ficción.

Narcisismo, delirio y metaficción

Después de ver La cámara lúcida (en la que aparece como entrevistado), el historiador del cine Román Gubern dijo que se trata de una película “metaficcionada sobre el proceso creativo y el narcisismo extremo y delirante”. El protagonista de La cámara lúcida ensaya frente al espejo discursos de agradecimiento por haber sido galardonado con el Oscar, el premio Nobel o por haber sido reconocido mundialmente como músico y compositor. En otros momentos nos muestra sus inseguridades, sus dudas con respecto a la película que está haciendo, su inexperiencia en el medio audiovisual que le lleva a pedir consejo a Berlanga, etc..

La cámara lúcida es un “ficcio-documental” en clave de comedia que tiene un claro antecedente literario (además del título tomado de un ensayo de Ronald Bartres). En su libro True Lies, el profesor norteamericano Samuel Amago dedica un capítulo a Quién en el que señala que la novela de Cañeque es una metaficción bipolar y dramática sobre el proceso de escribir una novela (en el dossier hay fragmentos de ese capítulo). En gran medida, La cámara lúcida es la continuación de aquel texto literario que ganó el premio Nadal en 1997. Los dos protagonistas (el de la novela y el de la película) sueñan con hacer una obra tan brillante y personal que les permita alcanzar el reconocimiento mundial. El delirante proceso para hacer la novela y la película son paralelos y tal vez confluyan en un mismo plano metaficcional, en una misma “novelícula”.

El erotismo

La contraposición entre Eros y Tanatos (el amor y la muerte) se produce en las cuatro novelas de Cañeque (Quién, Muertos de amor, Conductas desviadas y La sociedad de los personajes inacabados). También aparece en el documental Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor). En La cámara lúcida se da sobre todo en el protagonista, que vive con una muñeca hinchable (homenaje a Berlanga, sobre el que Cañeque publicó, junto a Maite Grau, el libro Bienvenido Mr Berlanga). Por su inmovilidad y su silencio y por ser un objeto erótico, una muñeca hinchable puede relacionarse con el fetichismo (una de las fantasías que el director valenciano cuenta en Bienvenido mr. Berlanga es la de atar a una mujer hasta inmovilizarla totalmente) o con la muerte: la muñeca puede ser vista como un cadáver necrófilo. Otras perspectivas del erotismo en La cámara lúcida las encontramos en el testimonio de Giosafat Barbaccia, el actor siciliano que recuerda su vida desde la perspectiva homosexual, o en los comentarios jocoserios de Xavier Rubert de Ventós, Marta Binetti, Fernando Savater o Román Gubern.

Muertos de amor, la segunda novela de Cañeque, es una historia de celos, erotismo y pasiones amorosas que fue adaptada al cine por Mikel Aguirresarobe (Marta Hazas y Javier Veiga) y estrenada en 38 salas el 8 de febrero de 2013.

www.muertosdeamor.com

La religión.

A Carlos Cañeque siempre le ha interesado mucho la religión. Su primer ensayo (Dios en América: una aproximación al conservadurismo político-religioso en los Estados Unidos. Península 1988) da cuenta del teleevangelismo norteamericano y de su influencia en la era Reagan-Bush. También, en su libro sobre Borges (Conversaciones sobre Borges. Destino 1995) considera al autor argentino como “el gran parodiador de los sistemas teológicos”. En La cámara lúcida el hincha deportivo se hace preguntas aparentemente inocentes que, sin embargo, señalan con lucidez algunas contradicciones morales del cristianismo: ¿qué culpa tengo yo de que una pareja de nudistas se comiera una manzana en un jardín? ¿qué hubiera sido de la redención si Judas no traiciona a Jesús? ¿no fue Judas un inocente chivo expiatorio utilizado para la causa? ¿no es una locura amar a un dios infinito por encima de los seres humanos más queridos? A estas preguntas del hincha deportivo, Fernando Savater añade que Jesús se parece al Quijote al ser los dos personajes carentes de crueldad, Román Gubern agradece a Dios la pluralidad que produjo la torre de Babel y Xavier Rubert de Ventós actúa como si fuera Nietzsche reconociendo la victoria de Jesús sobre su Zaratustra. La religión también está en el proyecto de ficción en el que trabaja ahora Cañeque, que trata de un cura que se vuelve loco.

Los entrevistados

Nuria Amat
Escritora

Nuria Amat nació en Barcelona, pero ha vivido en Colombia, México, Berlín, París y Estados Unidos. Ha sido introductora de los estudios en Ciencias y Tecnologías de la Documentación y profesora en la Escuela de Bibliotecarios de la Universidad de Barcelona. Sus novelas y colecciones de relatos la han consagrado como una de las grandes narradoras en lengua española de los últimos años, pero cultiva igualmente el ensayo, la poesía, el periodismo y el teatro.

Nuria Amat ha sido galardonada recientemente con el Premi de les Lletres Catalanes Ramon Llull 2011 por su primera novela en catalán: Amor i guerra.

Santiago Carrillo
Político y periodista

Gijón, Asturias, 1915 es político. Fue secretario general del Partido Comunista de España (PCE) desde 1960 hasta 1982. Combatió en la Guerra Civil Española y fue figura relevante de la oposición al franquismo y de la Transición Española.

En la actualidad, retirado de la vida política activa, escribe, da conferencias y participa en tertulias radiofónicas.

El 20 de octubre de 2005 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid.

Desde hace años participa una vez a la semana en la Tertulia de sabios junto a Javier Pérez Royo y Nativel Preciado en el programa La Ventana de la Cadena SER. Actualmente, tras haber cumplido 95 años, sigue colaborando habitualmente con varios medios de comunicación como El País y la Cadena SER.

Entre sus obras más importantes destacan: «¿Adónde va el Partido Socialista? (Prieto contra los socialistas del interior)» (1959, «Después de Franco, ¿qué?» (1965), «Eurocomunismo y Estado» (1977) ,«El año de la Constitución» (1978) , «Memoria de la transición: la vida política española y el PCE» (1983) ,«Problemas de la transición: las condiciones de la revolución socialista» (1985) , «El año de la peluca» (1987) , «Problemas del Partido: el centralismo democrático» (1988), «La gran transición: ¿cómo reconstruir la izquierda?» (1995) , «Un joven del 36» (1996), «Juez y parte: 15 retratos españoles» (1998), «La Segunda República: recuerdos y reflexiones» (1999), «¿Ha muerto el comunismo? Ayer y hoy de un movimiento clave para entender la convulsa historia del siglo XX» (2000), «La memoria en retazos: recuerdos de nuestra historia más reciente» (2004), «¿Se vive mejor en la república?» (2005), «Dolores Ibárruri: Pasionaria, una fuerza de la naturaleza» (2008), «La crispación en España. De la Guerra Civil a nuestros días» (2008), «Los viejos camaradas» (2010), «La difícil reconciliación de los españoles» (2011).

Román Gubern
Historiador del cine y catedrático de Medios Audiovisuales

Nacido en Barcelona, en 1934 es escritor e historiador de medios de comunicación de masas, concretamente de cine y cómic. Catedrático de comunicación audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), de la que fue decano. Asimismo, ha sido presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine. Además es miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del Comité de Honor de la International Association for Visual Semiotics.

Sus estudios sobre el cine durante la guerra civil española, el lenguaje del cómic o la pornografía fueron pioneros en España.

Su bibliografía es muy extensa. Entre otras publicaciones: Historia del cine, Danae, 1969 , McCarthy contra Hollywood: La caza de brujas, 1970, El lenguaje de los cómics, 1972, El Cine, colectiva, 1972, Un cine para el cadalso. 40 años de censura cinematográfica en España (con Domènec Font), 1975, El cine español en el exilio, 1976 ,Comunicación y cultura de masas, 1977, Cine para leer, 1986 ,Los cómics en Hollywood. Una mitología del siglo XX (con Javier Coma), 1988 ,El discurso del cómic (con Luis Gasca), 1988 ,Proyector de luna, 1999, El eros electrónico, 2000, Máscaras de la ficción, 2002 ,Patologías de la imagen, 2004,Los años rojos de Luis Buñuel, 2009 ,Metamorfosis de la lectura, 2010.

Carlos Moya
Catedrático de Sociología

Nacido en Córdoba en 1936, es uno de los impulsores de la teoría sociológica en España, está licenciado en Derecho y estudió sociología en Colonia (Alemania), con René König.

Recientemente galardonado con el Premio Nacional de Sociología y Ciencia Política de 2010, es catedrático de Sociología emérito de la Universidad de Educación a Distancia (UNED).

Es autor de numerosas publicaciones. Entre sus libros figuran: Sociólogos y Sociología (1970); Teoría Sociológica: Una introducción crítica (1971); De la ciudad y su razón. Del logos político a la razón sociológica (1977); Señas de Leviatán: Estado nacional y sociedad industrial en España 1936-1980 (1984). También es autor de Puritanismo, monoteísmo, tabú del incesto (premio 1985 del Centro de Investigaciones Sociológicas) y Mahoma, Dar-El Islam, Maimónides.

Elena Ochoa
Psicóloga, editora y productora

Natural de Orense, 1958), su trayectoria profesional es cuando menos singular. Fue profesora titular de Psicopatología en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1984 y 1986 realizó trabajos de investigación en esquizofrenia en la Universidad de Los Ángeles (California) y en la Universidad de Chicago. De 1992 a 1993 se centró en el estudio de alzheimer en la Universidad de Cambridge, y entre 1999 y 2000 fue profesora emérita del King's College de Londres.

Además, desde 1990 y por cuatro años, trabajó en medios de comunicación destacándose en el programa Hablemos de sexo, que dirigió Narciso Ibáñez Serrador. Durante nueve años (desde 1990 hasta 1999) colaboró con el diario El País y, de forma esporádica, con El Mundo.

En la actualidad, Elena colabora con publicaciones relacionadas con arte contemporáneo y es miembro de varios comités internacionales.

En 1996 fundó la editorial Ivorypress, con el propósito de comisariar, editar y exponer obras de escultores, artistas plásticos y fotógrafos dirigidos a coleccionistas y museos.

Fernando Savater
Filósofo, catedrático de Ética y escritor

Fernando Fernández-Savater Martín nacido en San Sebastián en1947 es un filósofo, activista y escritor español. Novelista y autor dramático, destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico. En 2008 fue galardonado con el Premio Planeta por su novela La hermandad de la buena suerte.

Su obra, compuesta por medio centenar de obras e innumerables artículos periodísticos, ha sido traducida al inglés, francés, sueco, italiano, portugués, alemán, japonés y danés. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo en 1982, el VIII premio Anagrama de ensayo por Invitación a la ética, el premio de ensayo "Mundo", el Premio Francisco Cerecedo de periodismo y fue finalista en 1993 del Premio Planeta con su novela epistolar El jardín de las dudas, sobre uno de sus autores preferidos, Voltaire, y en 2008 ganador del Premio Planeta con La hermandad de la buena suerte.

Destaca su interés en acercar la filosofía a la gente más joven, con obras como "Ética para Amador", uno de los libros más leídos de filosofía, "Política para Amador" o "Las preguntas de la vida"; también defiende la cultura popular por expresar la vitalidad juvenil, desde las novelas de aventuras, los cuentos fantásticos, y los relatos de terror al cómic y los juegos de rol.

Siguiendo a Spinoza, propugna una ética del querer en contraposición a una ética del deber.

Antonio Soler
Escritor

Málaga, 1956 es escritor, guionista de televisión y colaborador de prensa.

Inicia su carrera literaria en el campo del relato con "Extranjeros en la noche" en el que un cuento largo ("La noche", luego publicado como novela corta) atrae la atención de la crítica y lo interpreta como el nacimiento de una nueva voz. Tras dos novelas publica "Las bailarinas muertas" con la que consigue, además del premio Herralde, situarse en un lugar privilegiado del panorama de la narrativa española.

"El nombre que ahora digo" está considerado por algunos especiaistas en la guerra civil (como Paul Preston) en una de las más fieles narraciones sobre el conflicto español.

Ha realizado numerosos trabajos como guionista de televisión y ha sido colaborador fijo de los diarios Sur, ABC y El Mundo (Andalucía) y de los suplementos dominicales de El Periódico de Barcelona y El semanal. Su bibliografía ha sido traducida a infinidad de idiomas e incluye los títulos:Extranjeros en la noche (1992),Modelo de pasión (1993), Los héroes de la Frontera (1995), Las bailarinas muertas (Premio Herralde y Premio de la Crítica, 1996),El nombre que ahora digo (Premio Primavera, 1999), El espiritista melancólico (2001) ,El camino de los ingleses (Premio Nadal, 2004) El sueño del caimán (2006) y Lausana (2010).

Javier Tomeo
Escritor

Quicena, Huesca, 1932, escritor y dramaturgo aragonés. Licenciado en Derecho y Criminología en la Universidad de Barcelona. En los años cincuenta escribió literatura popular bajo el pseudónimo "Frantz Keller" para la Editorial Bruguera: algunas novelas del oeste, de terror e incluso una Historia de la esclavitud, así como otras obras con pseudónimos anglosajonizados. En 1963 editó, junto a Juan María Estadella, La brujería y la superstición en Cataluña. En 1967 publicó su primera novela "seria". Obtuvo en 1971 el premio de novela corta Ciudad de Barbastro, por El Unicornio. En la década de los setenta aparecieron otros títulos como El castillo de la carta cifrada. En los años ochenta dejó algunas novelas como Diálogo en re mayor y Amado monstruo, y su universo literario creció en los noventa con la publicación de numerosos libros: El gallitigre (1990), El crimen del cine Oriente (1995), Los misterios de la ópera (1997), Napoleón VII (1999) o Cuentos perversos (2002), entre otros.

Algunas de sus obras han sido llevadas a los escenarios con gran acogida de la crítica, sobre todo en Francia.

Tomeo es un escritor muy imaginativo que posee un mundo propio original, si bien utiliza la técnica kafkiana de la parábola, y en algunos aspectos es comparable a Thomas Bernhard y Luis Buñuel. Así pues, su narrativa es con frecuencia experimental, inspirada a veces en la perspectiva de las cosas, los animales y otras formas de vida. Su obra narrativa ha sido traducida a varios idiomas y es premio Aragón a las letras del año 1994 y medalla de oro del ayuntamiento de Zaragoza. Además, escribe habitualmente artículos en distintos medios de comunicación, como ABC. Definitivamente, un autor prolífico que cuenta con más de medio centenar de novelas en su haber.

Xavier Rubert de Ventós
Filósofo, catedrático de Estética

Xavier Rubert de Ventós (Barcelona, 1939) es filósofo, profesor universitario, escritor y político. Muy activo en la vida pública catalana, colabora habitualmente con diversos medios de comunicación: televisión, radio y prensa escrita. Sus obras han sido reconocidas internacionalmente, habiendo sido traducido desde el catalán al castellano, inglés, italiano y alemán. Entre sus obras destacan títulos como: 1968 Teoría de la sensibilitat, 1978 Ofici de Setmana Santa, 1983 Per què filosofía,1991 El cortesà i el seu fantasma,1993 Manies i afrodismes ,1999 Catalunya: de la identitat a la independencia,2004 Filosofia d'estar per casa,2006 Teoría de la sensibilitat nacionalista 1963 El arte ensimismado 1971 Moral y nueva cultura, 1973 Utopías de la sensualidad y métodos del sentido,1974 La estética y sus herejías, 1984 Filosofía y/o Política,1986 Europa y otros ensayos, 1987 El Laberinto de la Hispanidad, 1993 Manías, amores y otros oficios, 1994 Nacionalismos. El laberinto de la identidad, 2000 Dios, entre otros inconvenientes.

Igualmente ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria, entre otros: 1963 Premio Ciutat de Barcelona, 1968 Premio Lletra d'Or , 1973 ,1987 Premio Espejo de España, 1991 Premio Josep Pla, 1999 Creu Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

Los nuevos entrevistados

Los participantes que no estaban en Queridísimos intelectuales son poco conocidos por el gran público. Se eligieron por tener todos ellos perspectivas muy distintas.

La argentina Marta Binetti es bailarina, coreógrafa, compositora y poeta. www.martabinetti.144barcelona.com

El siciliano Giosafat Barbaccia es actor y productor de teatro y, sobre todo, realiza performances. www.giosafat.com

Didac García Ridao es un pintor y director de cortos que, en la película, opina que, por el bien de todos, la seguridad social debería financiar a algunos pacientes necesitados periódicas visitas a la prostitución. www.arcadja.com/auctions/es/garcia_ridao_didac/artista/190977/

El gitano Manuel Román comenta que su madre murió en el parto y que su padre lo dejó en la puerta de una iglesia, así como explica su adicción a la heroína y su intento frustrado de suicidio.

El filósofo francés Philippe Garnier opina que la concepción del sexo en nuestra sociedad es un poco nazi y racista al despreciar tanto a los feos y las feas.

Todos los participantes en La cámara lúcida (por orden de aparición) Carlos Cañeque, Andrés Bujardón, Xavier Rubert de Ventós, Javier Tomeo, Nuria Amat, Didac García Ridao, Fernando Savater, Manuel Román, Philippe Garnier, Santiago Carrillo, Elena Ochoa, Román Gubern, Carlos Moya, Rocío Martínez, Marta Binetti, Giosafat Barbaccia, Antonio Soler.

48 Fotos

Música

Carlos Cañeque ha sido un auténtico “hombre orquesta” en esta película. Ha escrito el guión, la ha dirigido, ha actuado en 6 papeles y ha compuesto e interpretado la música (también hizo la de Queridísimos intelectuales). Confiesa sentirse muy atraído por la obra de Federic Mompou y por las interpretaciones de Bill Evans.

BSO

Presentación y títulos de crédito

Sueño con un elefante

Cena con la muñeca

Fumando sin parar

La princesa y el sapo

Jaume baila claqué

La revolución

La boquería

Gente que pasa

Soñar la película

Equipo técnico

Andrés Bujardón

Al principio de La cámara lúcida Cañeque manifiesta la admiración que siente por Andrés Bujardón (www.bujardonproducciones.wix.com/cine), por este director de fotografía y montador (y realizador de cortos y del excelente documental Ciudad oculta, sobre la marginalidad en Buenos Aires). Para conseguir verdadera coherencia estética y narrativa, a Bujardón le parece que los directores de cine deberían saber montar sus películas. En La cámara lúcida ha aprovechado los fondos del croma para crear planos y atmósferas realmente artísticos (véase 48 fotos). Esto ya lo había hecho en Queridísimos intelectuales, en donde aparecen cuadros abstractos de la pintora Maite Grau, casi siempre en rojo y negro, pero aquí ha tenido la libertad de componer paisajes con varias capas, en un trabajo de postproducción digital que le permite añadir un árbol, una luna, un pene erecto, unas nubes, etc. Su montaje en las partes musicales es a veces vertiginosamente rápido y experimental, lo que consigue crear un lenguaje, entre el blanco y negro y el color, muy singular.

Ficha técnica

Título
La cámara lúcida
Dirección
Carlos Cañeque

Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor) es el primer largometraje de Carlos Cañeque (Barcelona 1957).

En 1982, Cañeque dirigió el corto Carisma, emitido por TVE y protagonizado por un Sánchez Dragó literalmente en calzoncillos… que se transforma en tres Federicos: Lorca, Chopin y Nietzsche.

Carlos Cañeque es profesor titular en Ciencia Política desde hace 23 años en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Realizó en Madrid las carreras de Filosofía (Autónoma) y de Sociología y Ciencias Políticas (Complutense) y más tarde estudió en la universidad de Yale, para doctorarse posteriormente en la Complutense de Madrid con una tesis sobre la religión y la política en los Estados Unidos: Dios en América. Una aproximación al conservadurismo político-religioso en los Estados Unidos (Península 1988).

Es autor de ensayos, novelas y cuentos infantiles (la serie El pequeño Borges imagina).

Ha publicado un libro de entrevistas sobre Borges (Conversaciones sobre Borges, Destino 1995) y, junto a Maite Grau, uno sobre Berlanga (Bienvenido Mr Berlanga, Destino 1993) y otro sobre Cioran (Cioran: el pesimista seductor. Sirpus, 2007).

Dirección de fotografía, montaje y postproducción
Andrés Bujardón

Andrés Bujardón (Barcelona 1974)< conoce todos los trabajos del cine. En 2004, con una cámara al hombro, se instaló seis meses en uno de los barrios más peligrosos de Buenos Aires. Él solo hizo el guión, la producción, la filmación y el montaje del excelente documental Ciudad oculta, se estrenó en salas en 2010 con muy buena acogida crítica. Su mirada es siempre lúcida y su montaje digital en Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor) y en La cámara lúcida es artísico, inquietante y agresivo.

Bujardón ha trabajado en numerosos cortometrajes como director, montador y operador de cámara.

Estudio de postproducción
Utopic
Sonido
Jordi Cirbian CAS
Dirección de grabaciones musicales
Joan Surribas
Técnico de sonido de grabaciones musicales:
Nico Flor
Producción ejecutiva
Maite Grau
Operadores de cámara
(en entrevistas de Carrillo, Savater, Ochoa, Moya, Soler, Gubern, Amat, Tomeo y Rubert): Jaume Avizanda, Oscar Martínez, Manel Capdevila y Cristina Pérez.

Carlos Cañeque

Dossier académico y de prensa


Extractos de artículos académicos sobre la metaficción en la novela Quién

Marco Kunz. Quién: Cañeque, Borges y las paradojas de la metaficción. Universidad de Basilea.
Ver pdf

Samuel Amago. Carlos Cañeque Turns Metaficcion against Itself. University of Notre Dame.
Ver pdf

Elisabetta Sarmati. Fin de siglo-final de milenio: el premio Nadal 1997. La novela total de C. Cañeque. Universidad de Roma.
Ver pdf

Críticas y prensa

Ver pdf

Reportaje sobre la película Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor) Dominical de El Punt Avui

Ver pdf

El cura loco

Carlos Cañeque está trabajando ahora en un proyecto enteramente de ficción que se titulará El cura loco y el seductor absoluto. Cañeque interpretará tres personajes: un cura andaluz que roba paquetes de hostias que se come a puñados para santificarse, un cura norteamericano que presenta un programa de televisión católica y un cura castizo que quiere vivir como Jesucristo y hace milagros. Frente a este cura trino, un seductor absoluto tiene poderes sobrenaturales para conquistar a cualquier mujer. Entre los actores pensados están Javier Gurruchaga, Cesc Casanovas y Assumpta Serna. Queridísimos intelectuales, La cámara lúcida y El cura loco y el seductor absoluto formarán una trilogía sobre el placer y el dolor, la religión y la muerte.

Prensa

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